Die Moderne ist gekennzeichnet durch eine signifikante Verschiebung in der Darstellung menschlicher Ideen und menschlicher Produktion weg vom konventionellen Realismus und hin zu verschiedenen Formen des psychologischen Realismus.
Die Moderne ist eine historische Bewegung, die mehrere Kunstformen umfasst, darunter Literatur, Musik, bildende Kunst, Tanz und Schauspiel. Obwohl der Höhepunkt der Moderne weniger als 40 Jahre dauerte, beeinflusste diese Bewegung Kunst und Künstler in allen Medien nachhaltig. Im Zentrum der Moderne steht die Infragestellung bisheriger Repräsentationen menschlichen Lebens. In der Malerei zum Beispiel war vor der Moderne der Realismus das Ideal, weil die Malerei die einzige Möglichkeit war, Bilder zu bewahren, seien es die von geliebten Menschen oder dramatische Landschaften. Die Erfindung der Fotografie führte dazu, dass die Malerei bei der Stiftung diesen großen Antrieb nicht mehr hatte. Picasso erfand den Kubismus in dem Bemühen, Menschen und Objekte gleichzeitig multidimensional zu sehen, so wie Menschen denken, anstatt das, was Menschen sehen. Über Jahrhunderte basierte Musik auf einem tonalen System, in dem Musikstücke Momente der Dissonanz haben konnten, aber in Konsonanz enden würden. Modernistische Komponisten wie Stravinksy stellten die Notwendigkeit von Konsonanz in Frage; Sein Frühlingsritus repräsentiert die psychologische Erfahrung einer namenlosen primitiven Kultur, die den Frühling feiert. Autoren wie James Joyce und Virginia Woolf versuchten, den inneren menschlichen Geist einzufangen, anstatt eine Geschichte zu erzählen, indem sie Ereignisse realistisch darstellten. Joyces "Ulysses" ist ein Roman, der in einem einzigen 24-Stunden-Zeitrahmen spielt. Das letzte Kapitel endet mit einem Abschnitt des Bewusstseinsstroms, der die Art und Weise darstellt, wie sich Gedanken im menschlichen Geist nicht logisch, sondern assoziativ verbinden. Der Modernismus stellt also eine andere Realität dar als die Darstellung, die im 19. Jahrhundert und früher üblich war.
