Modernes Drama werden als Theaterstücke definiert, die im 19. und 20. Jahrhundert von Dramatikern wie Oscar Wilde, Tennessee Williams, Henrik Ibsen, Gerhart Hauptmann, Edmond Rostand, George Bernard Shaw, William Butler Yeats, Leo Tolstoy, Samuel Beckett, Tony Kushner und andere. Der Begriff "Modern Drama" bezieht sich auch auf den Titel einer vierteljährlichen Veröffentlichung der University of Toronto Press, die sich auf dramatische Literatur konzentriert.
Die bekanntesten Stücke in modernen Dramadiskussionen drehen sich um gesellschaftspolitische Aspekte des Lebens und der Zeit eines Dramatikers. Stücke wie "Pygmalion", "The Importance of Being Earnest" und "The Glass Menagerie" beschäftigten sich alle mit sozialen Themen, als sie geschrieben wurden. "The Importance of Being Earnest" kommentierte die englischen sozialen strukturellen Barrieren und die Absurdität des Denkens der Oberschicht.
Das moderne Drama konzentriert sich auch auf verschiedene Aufführungsstile und Ästhetiken, die sich von den Opernstilen in Europa zwischen dem 18. und dem frühen 19. Jahrhundert veränderten. Sets, Charaktere, Schauspieler und Darstellungen waren offener für Interpretationen. Dramatiker waren weniger an fantastischen Handlungen, üppigen Landschaften und theatralischen Charakteren interessiert. Stattdessen konzentrierten sich die Dramatiker auf realistische Themen wie Inhaftierung, Armut, sozialer Status, Rassenspannungen, Krieg und die alltägliche Not der Arbeiter.
"Modernes Drama" behandelt verschiedene Themen von Theateraufführungen. Die vierteljährliche Veröffentlichung begann 1958. Rezensionen, Analysen und begutachtete Artikel sind in der Zeitschrift enthalten.
