Pop-Art war eine visuelle Kunstbewegung, die in den 1950er Jahren begann und von der populären Massenkultur aus Fernsehen, Filmen, Werbung und Comics beeinflusst wurde. Der Konsumboom der 1950er Jahre und der allgemeine Optimismus in der gesamten Kultur beeinflussten die Arbeit der Popkünstler. Als immer mehr Produkte massenvermarktet und beworben wurden, begannen Künstler, aus den Symbolen und Bildern, die in den Medien gefunden wurden, Kunst zu schaffen.
Pop Art entstand als Reaktion auf den Abstrakten Expressionismus, der versuchte, Gefühle und Emotionen durch große, schnell gemalte gestische Werke zu zeigen. Laut dem Künstler Charles Moffat führten Jasper Johns und Robert Rauschenberg die amerikanische Pop-Art-Bewegung an und verwendeten Bilder der Populärkultur, die sich an ein breiteres Publikum richteten. Diese Bilder betonten oft Kitschgegenstände, die für die Massen erkennbar waren. Die Arbeit zeichnete sich durch klare Linien, scharfe Lackierungen und die klare Darstellung von Symbolen, Personen und Gegenständen aus. Diese Kunstbewegung fiel mit der Globalisierung der Popmusik und einer jugendlichen Kultur zusammen, die auf Musikkünstler wie Elvis und The Beatles zurückgriff und sie in der Kunst repräsentierte.
Jasper Johns wurde von vielen Ideen der Dada-Bewegung inspiriert. Seine Idee von Readymades oder gefundenen Objekten übernahm er vom Künstler Marcel Duchamp. Anstelle von gefundenen Objekten verwendete Johns gefundene Bilder wie Flaggen, Zielscheiben, Buchstaben und Zahlen. Johns fand diese vertrauten Themen für das Publikum sofort erkennbar, aber neutral genug, um die visuellen und physischen Qualitäten seines Mediums auf vielen Ebenen zu erkunden.
Robert Rauschenberg kombinierte gefundene Bilder mit anderen realen Objekten. Er arbeitete in Collagenform, wobei er Materialien verwendete, die er in seiner Nachbarschaft mit Collagen und Malerei fand. Er entwickelte den Prozess der Kombination von Ölmalerei mit Siebdruck, der es ihm ermöglichte, mit Bildern zu experimentieren, die er in Zeitungen, Zeitschriften, Fernsehen und Film fand. Rauschenberg konnte diese Bilder dann in verschiedenen Größen und Farben sowie als Elemente auf Leinwänden oder im Druck reproduzieren. Seine Arbeit betonte die Massenmedien, die Produktion und den Konsumismus, die die Öffentlichkeit täglich durch Werbung und Marketing bombardierten, und bezogen sie auf die eigene individuelle Erfahrung und das eigene Verständnis.
