Die Kunst der Renaissance zeichnet sich durch Realismus aus. Während der Frührenaissance, von 1400 bis 1479, konzentrierten sich Künstler wie Donatello und Giotto auf die Symmetrie, um die perfekte Form zu schaffen, wobei sie die Werke klassischer Künstler zu Rate gezogen haben . In der Hochrenaissance, von 1475 bis 1525, konzentrierten sich Künstler wie Leonardo da Vinci und Michelangelo auf Raum und Perspektive, um der Kunst mehr Realismus zu verleihen.
Während der Renaissance änderten sich sowohl die Art der Arbeit als auch die Art und Weise, wie Künstler sich ihren Themen näherten. Ein Großteil der im Mittelalter in Europa entstandenen Stücke war religiöser Natur. Künstler der Renaissance malten und modellierten weiterhin religiöse Figuren, nahmen aber auch andere Themen in ihre Werksammlungen auf, wie die griechische und römische Mythologie, historische Motive und Porträts. Es war auch üblich, dass Gemälde Szenen und Details des täglichen Lebens darstellten. Figuren in Gemälden und Skulpturen wurden geschaffen, um dem Aussehen realer Menschen oder dem Ideal der menschlichen Figur näher zu kommen. Besonderes Augenmerk wurde auf das Licht gelegt und darauf, wie es den Gemälden Tiefe, Dimension, Perspektive und Dramatik verleihen kann. Künstler verwendeten die Perspektive, um die Illusion zu erzeugen, dass die Motive der Gemälde drei Dimensionen hatten, wodurch einige Objekte weiter entfernt erscheinen als andere. Künstler haben auch Proportionen verwendet, um Objekte in einer realistischen Größe zu malen, um sicherzustellen, dass alles im Gemälde im Vergleich zueinander realistisch ausbalanciert ist.
