Das erste mentale Bild eines Künstlers ist das klassische Ensemble aus Baskenmütze und Kittel, das sich vor langer Zeit in Frankreich manifestierte. Aber die Kleidung der Kreativen unterscheidet sich von Künstler zu Künstler, was bedeutet, dass Künstler auf eine bestimmte Uniform verzichten. Zu den Ähnlichkeiten bei der Kleidung gehören jedoch Kleidung, die im Studio Komfort bietet, und die Farbe Schwarz.
Artful Vagabond befasst sich mit den Spekulationen und denkt über die Gründe für Künstler nach, die sich ständig dafür entscheiden, Schwarz zu tragen. Der Grund dafür, dass der Künstler Schwarz anzieht, besteht darin, die Aufmerksamkeit der Betrachter von der Kleidung des Künstlers abzubringen und sie stattdessen auf die Arbeit des Künstlers zu konzentrieren. Der Künstler möchte alle Aufmerksamkeit auf seine Kunst lenken und Kleidung vermeiden, die das Kunstwerk stört oder mit ihm in Konflikt steht.
Remarkable and Curious Conversations widmet einen Artikel der Frage einer Reihe von Künstlern, was sie tragen. Es wird unterstellt, dass sich einige mit der Absicht der Praktikabilität und Funktionalität kleiden und Stoffe tragen, die Farbe abwischen, mit vielen Taschen und Beuteln, um Materialien zu halten. Andere Künstler kümmern sich mehr darum, wie ihre Kleidung ihre Persönlichkeit darstellt, und sind sich ihrer Wahrnehmung und ihrer Relevanz für ihre Kunst bewusst und ernst.
Die meisten Künstler, die in Remarkable and Curious Conversations zu sehen sind, bemerken jedoch alle eine gemeinsame Eigenschaft, wenn es um die Wahl ihrer Kleidung geht: Komfort. Die Idee ist, sich von nichts anderem als der Kunst selbst überwältigen zu lassen. Komfort bietet Spielraum für eine passende Umgebung, die es dem Künstler ermöglicht, das zu tun, was der Künstler am besten kann – kreieren.
