Dramatische Techniken umfassen literarische Mittel und Inszenierungselemente, die vom Dramatiker, Regisseur oder Bühnenmanager bestimmt werden. Dramatische Techniken werden von einem Dramatiker verwendet, um das emotionale, akustische und visuelle Erlebnis des Publikums zu verbessern und um unterstreichen laut David Farmer von Drama Resource die Bedeutung eines Drehbuchs.
Literaturmittel, die häufig in dramatischen Produktionen verwendet werden, umfassen Konflikte, Vorahnungen, Bilder, Personifikationen, Satire, Symbolik und Themen, so Robert DiYanni im McGraw-Hill Glossary of Drama Terms. Diese literarischen Geräte tragen dazu bei, Bedeutungsebenen hinzuzufügen, die Menschen beim Lesen oder Ansehen einer Geschichte erfahren. Diese zusätzlichen Bedeutungsebenen lassen Geschichten universeller erscheinen und verstärken den Sinn für Dramatik.
Laut Wikipedia beschreibt der Dramatiker oft die Szenen, Charaktere, Schauplätze und andere Aspekte eines Stücks, um den Leser, Regisseur oder Schauspieler bei seinen Erfahrungen zu unterstützen. Spezifische dramatische Techniken, die von Dramatikern verwendet werden, können das Erstellen formaler Tableaus als Teil der Inszenierung umfassen; Durchbrechen der sogenannten "vierten Wand" (in der ein Schauspieler direkt zum Publikum spricht); Slapstick und andere physische Komödien; und Durchbrechen der narrativen Zeitlinie durch die Verwendung von Flashforwards oder Flashbacks.
Der Regisseur oder Bühnenmanager führt oft seine eigenen Interpretationen des Themas oder des Schauplatzes als gesellschaftlichen oder politischen Kommentar ein oder um ein anderes künstlerisches Ziel zu erreichen. Wie Wikipedia hervorhebt, haben der Regisseur und der Bühnenmanager die größte physische Kontrolle über eine Produktion, indem sie Entscheidungen über Licht, Ton, Sets, Requisiten und Kostüme treffen, die die klangliche und visuelle Wirkung der Produktion bestimmen.
